L'Espace 230

Regroupement de studios d’artistes situé au coeur du Quartier des spectacles, l’Espace 230 de l’édifice Belgo abrite les ateliers d'artistes peintres contemporains montréalais.

Les ateliers

Originellement fondé par Sylvie Adams et Louis-Bernard St-Jean en tant que regroupement et collectif de studios d’artistes, L’Espace 230 se voue désormais un caractère double : des ateliers de production, mais aussi un lieu d'exposition et d'événements.

L'espace 230 a été conçu et repensé afin de présenter et de promouvoir l'atelier et ses occupants, notamment grâce à son site web dédié, et ses comptes de réseaux sociaux Facebook (espace230) et Instagram (@espace230), sur lesquels vous pouvez suivre leur travail au quotidien!

La salle d'exposition

Suite aux départs de Max Wright et de Sylvie Adams, le premier espace, situé à l’entrée, a été converti en salle d’exposition.

Les ateliers sont toujours occupés par Louis-Bernard St-Jean.

LOCATION D'ATELIER

Avec la situation globale actuelle et les consignes de confinement, l’Espace 230 n’accueille pas de nouveaux artistes pour l'instant.

Néanmoins, de nombreux projets demeurent à l'horizon, incluant de futures expositions collectives d’artistes locaux !

Le site web de l'espace 230 sera continuellement mis à jour afin de refléter les changements présents et à venir.

L'édifice Belgo

Photo par Wm. Notman & Son / Domaine publique

Autrefois le grand magasin de luxe Scroggie's, l'édifice Belgo fut conçu en 1912, puis complété en 1913 par les architectes Finley & Spence.

Suivant l'exode du quartier de la fourrure vers le secteur Chabanel dans les années 1980, des artistes commencèrent progressivement à s'y installer, organisant des expositions temporaires, puis en y aménageant leurs studios et galeries.

Le Belgo abrite aujourd'hui la plus grande concentration de galeries d'art contemporain au Canada, comptant près d'une trentaine de galeries d'art, nombre d'ateliers d'artistes et de designers, de firmes d'architectes et de boites de communications.

Espace 230 © 2021 Louis-Bernard St-Jean

Louis‑Bernard St‑Jean

   |  lbstjean.com • info@lbstjean.com 

« J'ai tendance à aller dans l'extrême dans mon approche. Extrême dans la quantité de peinture que je peux utiliser sur une seule œuvre d'art, extrême dans la texture de mes tableaux. J'aime explorer et comprendre comment je peux repousser les limites de la peinture et des matériaux, aller au-delà des conventions habituelles sur comment et ce qui peut normalement être fait avec. Je cherche constamment de nouvelles façons de travailler la peinture et de la faire tenir de manière inhabituelle, de créer des textures inusitées, de fusionner et de combiner mes différents styles développés au cours des années, pour en créer de nouveaux.

Je me questionne toujours, comment puis-je faire en sorte qu’un tableau va changer et se transformer complètement, selon l’angle ou le point de vue? Comment m'assurer que mes peintures auront ce petit je-ne-sais-quoi, qui va ajouter de la profondeur à une œuvre? Comment représenter sur toile ce que je ressens en écoutant telle ou telle chanson, ou en voyant un paysage à couper le souffle? Comment retransmettre cette sensation d’émerveillement sur canevas?

Je pense que c’est en partie pourquoi la texture de mes tableaux me parle à ce point : ces tableaux aux traits de 36 pouces de large, ces œuvres à la texture excentrique, qui rappelle le velours, qui donnent l'impression d'avoir été taillés dans la roche, c'est ma façon personnelle d'explorer, d'aller plus loin dans le développement de ma démarche artistique. »

Voir les œuvres

Anciens occupants

Sylvie Adams

    | sylvieadams.com • info@sylvieadams.com

Sylvie Adams est une artiste canadienne vivant et travaillant à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia. Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et de groupe et elle a participé à maintes foires internationales d’art contemporain prestigieuses (entre autres Scope, Contexte et ArtNew-York) – aux États-Unis, en Europe et en Asie.

Sélectionnée par la commissaire et directrice du Art Wynwood pour participer à une exposition en l’honneur de Shepard Fairey (aussi connu sous le nom d'Obey Giant et auteur de l’affiche « Hope » d’Obama) à Miami, son travail a aussi été remarqué par les journalistes et critiques du Blouin Art Info et Artnet News, lors d’expositions à New-York.

Ses œuvres font également partie de collections privées et corporatives, dont les collections de Rio Tinto Alcan et Norwegian Cruise Line.

Voir les œuvres

Espace 230 © 2021 Louis-Bernard St-Jean

Expositions en cours

Off Papier : en marge de la Foire

Du 19 novembre au 18 décembre 2021

Article de presse : Des œuvres sur papier pour la nouvelle exposition de l’Espace 230 (Journal Métro, 30 novembre 2021)

L'exposition Off Papier : en marge de la Foire offre à cinq peintres montréalais l'opportunité de présenter de nouvelles œuvres sur papier. Les artistes indépendants n'ayant pas souvent l'occasion d'exposer dans les foires d'art, cette exposition présente un mélange d'artistes émergents et en milieu de carrière qui en sont à des étapes riches de leur pratique de la peinture. Ces peintres explorent ce que les œuvres sur papier signifient pour eux, par le biais de l’acrylique, de l’encre et de l’huile.

L’atelier-galerie Espace 230 présente ici des artistes qui repoussent les limites de ce qui peut être fait en matière de peinture sur papier : des œuvres minimalistes qui mettent en valeur la luminosité, la délicatesse et la subtilité du papier aux tableaux figuratifs à la narration émotionnelle chargée d'érotisme, en passant par des œuvres expérimentales aux couleurs vives à la texture audacieuse, cette exposition est une exploration diversifiée et profonde des peintures sur papier.

Le vernissage aura lieu à la galerie le samedi 20 novembre de 12h00 à 17h00, où tous les artistes seront présents.

ARTISTES EXPOSANTS

Heidi Daehler
Dans cette série, la peintre figurative Heidi Daehler explore des sujets aussi malléables que le médium dans la production de nouveaux scénarios imaginés qui communiquent le personnel ou l'émotionnel. Le processus pictural de ces œuvres à l'acrylique sur papier célèbre l'essence et le concept en jeu dans l'image. Ce qui est peut-être le plus important dans ces œuvres, est le sens de l'éphémère. Dépourvus d'humains, ces paysages et autres scènes offrent non seulement une virtuosité picturale, mais aussi un sentiment poignant de contemplation et de silence.
heididaehler.com

Kara Eckler
Kara Eckler est une artiste qui crée des peintures figuratives à grande échelle sur toile depuis deux décennies. Ces peintures au pastel à l’huile sur papier révèlent une certaine intimité et immédiateté que les matériaux et l’échelle exigent. Un sentiment de rêverie imprègne ces œuvres, qui explorent thématiquement la relation, la guérison, l’art et l’amour. Cette série transmet diverses expressions de sentiments profonds à travers des couleurs intenses et des scènes narratives. Ce sont des peintures qui utilisent le papier pour révéler et apprécier la relation entre la peinture et le dessin.
karaeckler.com

Amélie Poirier
Le langage pictural d'Amélie Poirier s'emprunte autant à l'expressionnisme abstrait qu'au minimalisme et aux automatistes. Cette série, intitulée Fragments, nous présente des lignes et des formes qui ne représentent en aucun cas des images reconnaissables, mais plutôt un espace libre qui peut être interprété selon l'imagination du spectateur. Elle peut tout aussi bien s'inspirer des fragments de murs tombés au sol que laisser l'émotion guider ses créations. Ici, Poirier utilise de la peinture acrylique pour créer des formes pensives rappelant des éclats de peinture de murs et d'autres formes évocatrices. Le traitement aquarellé de la peinture confère une forte luminosité à ces œuvres sur papier.
ameliepoirier.ca

Luis Fernando Suárez
Travaillant généralement en grand format avec de l'acrylique, de l'encre, du béton ou du plâtre et d'autres matériaux sur toile, la peinture sur papier est un nouveau médium pour le peintre Luis Fernando Suárez. Ces œuvres à l'encre et à l'acrylique sur papier coton représentant les mangroves colombiennes et indiennes et autres impressions sont suprêmement minimales, reposantes et sensibles. Ces peintures montrent une autre dimension des capacités de Suárez — à travailler avec fragilité et tendresse, à la fois dans le sujet et dans la forme. Les thèmes en duel de mise en danger, de violence, de beauté et de paix coulent étonnamment doucement à travers cette série.
instagram.com/luisfernsuarez

Louis-Bernard St-Jean
Peintre qui n'hésite pas à aller à l'extrême, Louis-Bernard St-Jean touche rarement au pinceau. En place, il utilise des couteaux à palette et expérimente avec des outils métalliques innovants pour créer ses peintures à l'huile aux empâtements dynamiques. Ici, St-Jean continue de repousser les limites du papier [en tant que support] avec une série d’œuvres à la fois audacieuses et improbables. Il apporte sa facilité de mouvement et son souci du détail tout en gardant une conscience du poids maximum de peinture à l'huile que le papier peut supporter. Ces œuvres évoquent un sens de la lumière et de l’espace dans des scènes qui évoquent des paysages imaginaires et des réalités alternatives.
lbstjean.com

Communiqué de presse | Press release | Affiche d'exposition

Événement Facebook : Off Papier : en marge de la Foire

Expositions passées

Autour du papier

Du 11 au 13 novembre 2021

L’Espace 230 est très heureux de présenter du 11 au 13 novembre le travail de Sébastien Gaudette réalisé lors d’une résidence à l'Atelier Retailles, de recherche et création autour du papier.

Depuis des années, Sébastien travaille le papier comme sujet dans sa pratique de dessin et de sculpture.

L’exposition Autour du papier rassemble une gigantesque installation de papier que Sébastien a réalisée sur place, ainsi que plusieurs œuvres papier, expliquant ses recherches. Le travail avec ce matériau fait partie intégrante du processus de composition picturale de l’artiste et, en utilisant la feuille mobile comme point de départ, ses explorations le mènent à concevoir des dessins, des sculptures et des installation. Cette exposition sera un avant-goût avant la Foire Papier, où l’artiste y participera.

Venez rencontrer l'artiste lors du vernissage, le jeudi 11 novembre entre 17h et 19h!

L'événement est rendu possible grâce au Conseil des arts de Montréal, au Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi qu'au Conseil des arts du Canada.

Plus d'infos : www.sebastiengaudette.com

Monochrome

Du 17 septembre au 30 octobre 2021

Une exposition solo, comprenant une quarantaine de nouvelles œuvres en noir et blanc de formats variés.

Une exploration de la texture linéaire, en noir sur noir, et en noir et blanc, afin de mettre l'emphase sur la texture et la composition dans son élément le plus simple.

Vernissage : le vendredi 17 septembre, de 17h00 à 21h30.

Visite virtuelle de l'exposition

Salon des Indépendants III

Du 3 au 20 juin 2021

Il me fait plaisir de vous annoncer une première exposition collective à l'Espace 230 : « Le salon des Indépendants III », qui aura lieu du 3 au 20 juin inclusivement.

Présentée par le commissaire Professeur Norman Cornett, cette exposition réunira les œuvres de neuf artistes contemporains.

Parmi les artistes exposants : Jacques Descoteaux, Hélène DeSerres, Rosi Maria Di Meglio, Hélène Goulet, Chrystel Robin, Sonia Indelicato Roseval, Luis Fernando Suarez, Pierre Saint-Louis, et moi-même, Louis-Bernard St-Jean.

La première édition du « Salon des Indépendants » avait notamment fait l'objet d'un article dans le journal Métro.

PS — Comme les mesures de distanciation sont toujours en vigueur au moment d’écrire ces lignes, la capacité d’accueil de l’atelier-galerie est limité à quatre (4) personnes à la fois.

(Mis-à-jour le 27 mai 2021)

Exposition permanente

Du 8 février au 27 mai 2021

Suivant l'annonce gouvernementale permettant la réouverture des musées et galeries d'art, une exposition permanente d'œuvres sélectionnées sera accessible aux visiteurs à partir du 10 février.

Profitez de l'occasion pour visiter l'atelier et voir mes plus récents tableaux !

Œuvres sur papier

Du 1er septembre au 29 novembre 2020

Il me fait grand plaisir de vous inviter à ma toute première exposition solo d'œuvres sur papier, qui sera présentée du 1er septembre au 29 novembre prochain à l’Espace 230 de l'édifice Belgo !

Le vernissage aura lieu le vendredi 25 septembre, de 17h à 21h.

Profitez de l'occasion pour visiter l'atelier et voir en toute primeur quelques tableaux d’une toute nouvelle série inédite d’œuvres !

Aperçu de l'exposition

Voir l'événement sur Facebook

Nuit Blanche au Belgo

Samedi 29 février 2020 • 17h à 1h

L'Espace 230 ouvre officiellement ses portes pour la Nuit Blanche! Venez vous joindre à nous pour une soirée Art & Hip Hop / Electronica / Down-tempo inoubliable sous le thème de Nuit blanche verte avec la participation de Morti Viventear!

En effet — dans le cadre de la Nuit Blanche, Morti prendra les commandes des platines pour jouer une sélection éclectique ponctuée de soul psychédélique.

Avide collectionneur de musique et archiviste de la culture hip-hop, Morti Viventear est un beatmaker montréalais endossé par l’étiquette allemande Anette Records depuis 2014. Au cours de la dernière année, il a signé sa première bande sonore originale pour un long-métrage, en plus de produire son troisième album intitulé Sleep Deprived Pessimist. (Vous pouvez découvrir l’univers musical de Morti Viventear sur mortiviventear.bandcamp.com)

Rien de moins que l'événement qui attire le plus de monde en une journée à Montréal, la Nuit blanche, c'est quelque 300 000 noctambules qui bravent l'hiver pour vivre pleinement une folle aventure urbaine!

Afin de mieux plonger dans la Nuit, sautez à bord du métro — exceptionnellement ouvert toute la nuit! — et explorez notre atelier ainsi que l’édifice Belgo, qui a la plus grande concentration de galeries d'art contemporain au Canada!

Quelques photos de la Nuit Blanche

Événement Facebook | nuitblanchemtl.com

Pré-ouverture de l'Espace 230

Jeudi 13 février 2020 • 17h à 21h

Nous vous dévoilons en primeur notre nouvel atelier — venez célébrer avec nous cet événement marquant!

De belles rencontres, de la musique et des œuvres d'arts, avec plusieurs petits formats pour la Saint-Valentin!

Pour voir l'évément Facebook

Espace 230 © 2021 Louis-Bernard St-Jean

Coordonnées

     |  info@espace230.com

Espace 230 / Art contemporain

230-372 Rue Sainte-Catherine Ouest (Édifice Belgo)
Montréal Québec H3B 1A2

514 965-1579

Heures d'ouverture

Partenaires

Louis-Bernard St-Jean et l'Espace 230 remercient le Conseil des arts de Montréal de son appui financier.

Découvrez le code source de ce site sur Github! 

Espace 230 / Art contemporain © 2021 Louis-Bernard St-Jean